神秘劇を演じる一人の演者が描かれています。劇を演じるという行為は、観る人がいてはじめて成り立ちます。そこには演じる者と、それを見守る人々の存在が前提としてあります。
演者は、自分の思いつきで動いているのではありません。劇には筋があり、役があります。演者は、その筋に体を預け、自分より大きな物語を観る人に届ける通り道になっています。
水瓶座の風は、個人の感情より、集団で共有できる物語や理念へ向かいます。この度数は、その共有が、一人の演者の身体を通して実現される場面として読めます。個性を前に出さないことで、かえって場に通る力が生まれる、という逆説がここにあります。
演者が舞台に立っているあいだ、その人は自分であると同時に、役でもあります。素の自分を消すのではなく、いったん脇に置いて、物語のほうを前に出している状態です。私情のままでは担いきれない務めも、役としてなら引き受けられる場面があります。
筋のある劇では、演者がその場の思いつきで結末を変えることはありません。窮屈にも見えますが、筋があるから、その場にいる全員が同じ物語をたどれます。演者の工夫は、筋を壊すことではなく、役の内側で動きに息を通わせることに向かいます。
演者がいなければ、物語は筋書きのままにとどまります。生身の体が演じることで、物語はその日その場にいる人々のものになります。物語と、いまここに集う人々を結ぶ橋の役が、この度数に託されています。
演じ終えたあと、演者は役を降りて、自分に戻ります。役に入ることと、役から出ることの両方を知っている点も、この度数の大事な一面です。
ひとつ手前の
水瓶座5度では、祖先たちの評議会が開かれていました。そこでは、先人たちの知恵が、語り合う声として集まります。6度は、語られたものを、舞台の上で演じる段階に見えます。
評議会は声を重ねる場であり、神秘劇は、物語を体で演じる場です。言葉で語られたものを生身の体に通すと、受け取り方がもう一段深まります。聞いたことを体で演じる経験は、理解を頭から体へ移す働きをします。
後に続く
水瓶座7度には、卵の殻から生まれた子どもが置かれています。決められた役を演じる者の次に、まだ何の役も持たない、生まれたばかりの存在が置かれます。役をまとう者から、役の手前にいる者へと、場面が移ります。
式の司会や家族の行事の進行など、役を任される場面があれば、ためらわずに引き受けてみてください。役に入った途端に背筋が伸び、声の通りがよくなるのを感じる方は、この度数の持ち味をすでに使っているといえます。
役を引き受けることで、かえって気持ちが落ち着く経験があるのも、この度数らしさです。役割が、個人的な緊張を一時的に預かってくれるためです。
役が長く続くと、素顔の置き場所を忘れてしまうこともあります。仕事を終えたあとに、肩書きを使わずに話せる相手や時間を持つと、翌朝に引き受ける役にも、深みが戻ってきます。
役を演じる自分を、別の誰かだと思い込まずに、自分の一つの顔として認めておくと、疲れが溜まりにくくなります。役と素顔の往復が、日々の安定につながります。